Pride-Hymnen: Wie Songs zu Hymnen des Christopher Street Day wurden

Auf jedem CSD-Wagen läuft früher oder später derselbe Katalog: „I Will Survive“, „I'm Coming Out“, „Born This Way“. Diese Songs sind zu einer Art gemeinsamer Sprache der queeren Community geworden – nicht, weil eine Plattenfirma das so geplant hätte, sondern weil die Community sie sich über Jahrzehnte selbst angeeignet hat. Wie das passiert ist, lässt sich an ein paar Songs besonders gut nachvollziehen.

Disco als Ausgangspunkt

Die Wurzel der meisten Pride-Hymnen liegt in der Disco-Ära der 1970er-Jahre. Nach Stonewall entstanden in New York und San Francisco Clubs, in denen queere Menschen zum ersten Mal öffentlich und legal tanzen konnten. Disco wurde dort nicht nur gehört, sondern mitgeprägt: DJs, Produzent:innen und ein großer Teil des Publikums waren selbst schwul, und die Clubs wurden zum Testfeld dafür, welche Songs überhaupt zu Hits wurden.

Aus dieser Szene stammt auch der wohl bekannteste Fall: „I Will Survive“ von Gloria Gaynor, veröffentlicht 1978 zunächst als B-Seite. Geschrieben wurde der Song als Antwort auf eine gescheiterte Beziehung, nicht als politisches Statement. Doch das Publikum in den New Yorker Clubs hörte etwas anderes heraus – eine Erzählung vom Überleben gegen alle Widerstände, die sich exakt mit der eigenen Lebensrealität deckte. In den 1980er- und 90er-Jahren, während der AIDS-Krise, bekam der Refrain noch einmal eine tiefere Bedeutung: Aus einem Trennungssong wurde eine Trotzformel gegen Verlust und Ausgrenzung.

Sylvester und das eigene Idol

Während viele frühe Hymnen von heterosexuellen Künstlerinnen stammten und erst nachträglich adoptiert wurden, war Sylvester ein Fall, in dem die Community direkt ihr eigenes Idol feierte. Der offen schwule Sänger aus San Francisco veröffentlichte 1978 „You Make Me Feel (Mighty Real)“ – Falsett, Glamour und unverstellte queere Freude in einem Song. In San Francisco war Sylvester so populär, dass ihm das Publikum bei einem Auftritt beim Castro Street Fair 1988 über zehn Minuten lang stehend applaudierte.

Wenn der Autor selbst widerspricht

Nicht jeder Song, der als Gay Anthem gilt, wurde auch bewusst als solcher geschrieben – und nicht jede:r Beteiligte akzeptiert die Zuschreibung im Nachhinein. Ein prominenter Streitfall ist „Y.M.C.A.“ der Village People aus dem Jahr 1978. Co-Autor und Leadsänger Victor Willis besteht bis heute darauf, den Text nicht mit Blick auf die schwule Community geschrieben zu haben, sondern über ganz reale Angebote des YMCA in San Francisco wie Schwimmbad, Basketballplatz oder günstige Zimmer. Bandkollege Felipe Rose sieht das differenzierter: Produzent Jacques Morali sei schwul gewesen, ebenso mehrere der ursprünglichen Background-Sänger – für ihn war der Song „ein schwules Lied, keine Hymne“. So oder so hat sich „Y.M.C.A.“ als Partyklassiker durchgesetzt, der bis heute mit der charakteristischen Armbewegung getanzt wird. Der Streit zeigt vor allem eines: Ob ein Song zur Hymne wird, entscheidet am Ende das Publikum, nicht die Urheberschaft.

Eine Drag-Bar als Songidee

Auch „I'm Coming Out“ von Diana Ross, 1980 geschrieben und produziert von Nile Rodgers und Bernard Edwards von Chic, hat eine sehr konkrete Entstehungsgeschichte. Rodgers erzählte später, wie er in einem New Yorker Drag-Club auf der Toilette von Reihen von Diana-Ross-Imitatorinnen umgeben war – und daraufhin Edwards anrief, um ihm die Zeile „I'm coming out“ zu diktieren. Ross selbst verstand die doppelte Bedeutung des Titels zunächst nicht als Coming-out-Aussage; Rodgers überzeugte sie, den Song trotzdem aufzunehmen. Seitdem gehört er zum festen Repertoire queerer Feiern.

Von New Wave bis Ballroom

In den 1980ern kamen Songs mit explizit queeren Erzählungen dazu, allen voran „Smalltown Boy“ von Bronski Beat (1984) – die Geschichte eines jungen schwulen Mannes, der seine Heimatstadt verlässt, weil er dort nicht er selbst sein kann. Madonnas „Vogue“ (1990) griff wiederum die New Yorker Ballroom-Szene auf und brachte deren Tanzstil einem Massenpublikum nahe, ohne dessen Ursprung zu verschweigen.

Die neue Generation

Mit Lady Gagas „Born This Way“ (2011) bekam die Idee der Pride-Hymne noch einmal eine explizite, fast programmatische Form: ein Song, der von Anfang an als Botschaft an die queere Community gedacht war, nicht erst nachträglich dazu wurde. Er zeigt, wie sich das Genre über die Jahrzehnte verschoben hat – von zufällig adoptierten Disco-Songs zu bewusst als Statement komponierter Popmusik.

Was diese Songs verbindet

Bei aller Unterschiedlichkeit tauchen in den meisten Pride-Hymnen dieselben Motive wieder auf: das Überstehen von Liebeskummer oder Ausgrenzung, das Gefühl von Gemeinschaft, unbeschwerte Feierlaune und ein selbstbewusstes Bekenntnis zur eigenen Identität. Dazu kommt eine ausgeprägte Diven-Kultur – große, kraftvolle weibliche Stimmen wie Gloria Gaynor, Diana Ross oder später Celine Dion genießen in der Community einen Status, der weit über gewöhnliche Fan-Begeisterung hinausgeht.

Wer beim nächsten CSD auf einem der Wagen wieder „I Will Survive“ oder „I'm Coming Out“ mitsingt, singt damit auch ein Stück Community-Geschichte mit – auch wenn kaum jemand am Absperrgitter noch an Gloria Gaynors gescheiterte Beziehung oder Nile Rodgers' Anruf aus der Telefonzelle denkt.